【音名属性固定的吗,音名在哪是固定不变的呢】

音乐干货系列(7):音名与唱名

音名作为乐音的名字
，包含了标识与音高两重属性，天生自带高低 ，区别于人名、物名
。音名的命名多样
，分为固定式与移动式。固定式音名，如西洋的“C D E F G A B
” 、中国的“宫 商 角 徵 羽” ，其名字固定不变
，与转调
、变化音无关 。移动式音名允许唱为do，或转换为其他音 ，需依据不同调式调整
。

探索乐理世界：深入理解音名与唱名在音乐的基石上
，12个独特的音名犹如乐谱的基石，其中7个全音——C ， D
， E， F ， G， A
， B，犹如五线谱上的璀璨明珠 ，它们的音符是无可替代的基石（CDEFGAB）。

音名是指用特定字母来表示的音高
，而唱名则是用数字及对应的音节来称呼这些音高 。音名：定义：音名是用来标识音乐中固定音高的名称，通常使用英文字母来表示 ，如C、D 、E
、F、G 、A
、B等
。特点：音名是固定的
，不会因调式或调性的改变而改变，它们代表了音乐中的基本音级。

音名：音名是指音乐中用来表示不同音高的字母名称 ，如C、D 、E
、F、G 、A、B 。这些音名在钢琴键盘上对应的每个键上都有固定的高度
。不同国家和地区的音乐体系可能使用不同的音名
，但C
、D、E 、F
、G、A 、B这七个音名是最为通用的。唱名：唱名是在演唱旋律时为了方便记忆和唱谱而采用的名称 。

唱名则是演唱旋律时为了简化唱谱而采用的名称
。在音乐术语中，唱名被用来指示不同的音符。目前 ，我们采用的唱名方法是将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do
、re、mi 、fa
、sol、la 、si（或ti） 。这种唱名方式使演唱者能够更轻松地理解和记忆旋律
，提高了音乐学习的效率。

音名与唱名的区别主要体现在它们的定义和用途上
。音名是指音乐中用来表示不同音高的一组固定字母，即CDEFGAB ，它们在钢琴键盘上对应着白键。这些音高的关系是固定的，相邻键之间的音高差距要么是半音要么是全音
，具体表现为E与F
、B与C之间是半音关系，其余相邻键之间是全音关系 。

音乐上的C调G调E调是什么意思?

g调、c调 、e调等是指音乐中的音调高度
。具体来说：C调：代表中央C调 ，是许多音乐作品的基础起点
，它是音乐中音阶的基本组成部分之一。G调：代表音高更高的G调，与C调相比 ，G调的音高整体上升了一个特定的音程 。E调：同样代表一个特定的音高
，即E调，与C调和G调相比 ，E调又有其独特的音高和音调色彩
。

音乐中C调、G调
、E调是指调号。【调号】按照一定的次序和位置记在谱号的后面的
，这些记号叫做调号 。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号
。

C调是以C音作为主音的调式 ，意味着在C调的乐谱中
，C音被定为第一级音符，其余音符按照CDEFGAB的顺序排列。G调则以G音为主音 ，G调的音阶顺序为2345671，这里的1实际上是C音 。D调的主音是D
，其音阶顺序为3456712
。E调的主音为E，音阶顺序为4567123。F调的主音是F ，音阶顺序为5671234 。

音乐的基本属性是什么?

音乐作为一种艺术形式
，以其独特的方式触动人心。它跨越种族和文化的界限，成为世界各地人们共同的语言
。音乐的四种基本属性—节奏、旋律 、和声及音色 ，构成了其丰富的表达词汇
，使得音乐能够传递情感
、描绘景象，并激发听众的想象力。节奏 ，音乐的脉搏
，是音乐的基础 。

音乐本身是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着 ，只可意会 、不可言传
，具有非语义性
。音乐所表现的世界和情感体验是无法用语言准确表达的。

音乐的传达与表现依赖于声音的五种基本属性：音高
、音强、音长 、音色和节奏 。 这五种属性共同作用，决定了音乐音响所能够传达的表情和情感
。 音乐作为一种艺术语言 ，它不仅表达情感，也为人们提供了情感寄托的渠道。

音乐的基本音响属性包括音长
、音色、音高和音强 。 这四个要素在一定的规律组织下
，才能形成音乐
。 例如，乐谱本身无法发出声音 ，因此不具备成为音乐的要素。 无论是自然界中的声音还是其他形式的音符记录
，都必须通过这些基本属性来表达 。 欣赏者通过这些基本属性来进行审美体验和感受
。

声音属性 音乐通过不同的声音属性，如音高 、音色
、音量和音长 ，来创造丰富的听觉体验。情感表达 音乐具有表达情感的能力
，能够唤起人们的喜怒哀乐等情绪反应 。节奏和拍子 节奏和拍子是音乐的重要组成部分，它们为音乐提供了动力和结构。

关于属名和调性的问题

1、关于调性与属名的问题 ，确实存在一定的概念混淆与理解错误
。首先
，我们要明确调性是音乐作品中用来描述音阶结构的概念，它决定了音乐作品的色彩 、情感和和声。在西方音乐中 ，主要分为六种调性：自然大调、自然小调
、和声大调、和声小调 、旋律大调与旋律小调 。人们通常提到的大调
，主要是指自然大调，而提到的小调 ，则常常是和声小调
。

2
、调性是对鱼竿进行划分的主要标准之一，也是一个非常有名的标准。简单来说
，调性其实指的就是鱼竿的软硬程度，反映的是鱼竿是一种偏软的竿 ，还是一种偏硬的竿 。因而
，跟调性先关的因素，主要就是硬度
。

3、再例如 ，C大调和C宫调式
，调高相同（均以C为主音），但所属调式类型不同（前者是大调式 ，后者是中国五声调式）。因此“如何确定调名 ”就等同于“如何确定调式类型
”和“如何确定调高”这两个问题 。对于第一个问题
，不同调式类型风格迥然不同，因为根据预期的曲风即可确定调式类型
。

什么是大调音乐,什么是小调音乐?

1 、大调式的特征：以1（Do）
、3（Mi）、5（So）中的任意一音开始 ，并以1和5的组合结束
，主音是1，整首曲子以这个主音为中心。例如 ，C大调以1（C） 、2（Re）
、3（Mi）、4（Fa） 、5（So）
、6（La）、7（Si）的顺序排列，主音是1（C） 。

2 、大调是指大调式
，即乐曲最终结束在1（do）音上，这种调式通常给人以开阔、明朗的感受
。 小调是指小调式 ，即乐曲最终结束在6（la）音上
，这种调式通常给人以暗淡
、忧郁的感受。 大小调体系是西洋传统音乐中常用的调式 。

3、大调一般明朗 、开阔，小调一般柔和暗淡。大调式：凡是音阶排列符合全
、全、半 、全
、全、全 、半结构的音阶 ，就是自然大调
。这是使用的最广泛的调式。小调式：小调音乐一般第一个音符是从6或3开始
，而结束在6上 。

4
、大调与小调在音乐中有着不同的音高模式
。一般而言，大调的音乐通常听起来明亮、激昂 ，因为它主要使用全音
，营造出明朗和开放的效果。相对地，小调音乐往往给人阴暗或柔和的感觉 ，它在结构上更多地使用了半音
，产生了一种微妙的情感表达 。

5 、大调与小调的区别：首先，可以通过音乐的结尾音或结束音滑轮来判断
。通常 ，以唱名Do结尾的调式为大调，而以唱名La结尾的调式为小调。其次
，观察旋律结构，以Do
、Mi、Sol为主要音阶的调式为大调 ，而以La 、Do、Mi为主要音阶的调式为小调 。

6
、大调常用于进行曲和欢快的曲子
，小调常用于抒情、小夜曲和摇篮曲
。 大调以5为主音，或其中任意一个 ，小调以6为主音
，或其中任意一个。 大调音阶由七个基本音级组成，第四级之间和第七八级之间的音距离是半音 。

中国古月基本音阶

中国的古乐基本音阶有五个 ，即宫 、商
、角、徵 、羽
，相当于现在首调唱名的“do
、re、mi 、sol
、la ”，称五声音阶
。其音程组织是每个八度之内有3处全音 ，分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）。在五声音阶基础上
，每处音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶 。

中国古乐的基本音阶是五声音阶，也被称为五音。五声音阶由五个音构成 ，它们分别是宫（gōng）、商（shāng） 、角（ju）
、徵（zhǐ）、羽（yǔ）
。

五音是中国古乐基本音阶，故有“五音不全
”成语了。

宫gōng 、商shāng、角jué
、徵zhǐ、羽yǔ
，起源于春秋时期，是中国古乐五个基本音阶 ，相当于西乐的Do（宫） 、Re（商）
、Mi（角）、Sol（徵） 、La（羽）（没有Fa与Si）
，亦称为五音 。

五声音阶是中国古乐基本音阶，五音指“宫
、商、角 、徵
、羽” ，相当于简谱的“6 ”
。律历志说：宫者
，中也，居中央畅四方 ，唱始施生为四声之径。商者
，章也，物成事明也 。角者 ，触也
，阳气蠢动，万物触地而生也
。征者 ，祉也，万物大盛蕃祉也。